Reginaldo Rossi

  Reginaldo Rossi, nome artístico de Reginaldo Rodrigues dos Santos (Recife, 14 de fevereiro de 1943. Recife, 20 de dezembro de 2013), foi um cantor e compositor brasileiro, conhecido como o "Rei do Brega".

Biografia

Reginaldo Rodrigues nasceu no Recife, capital de Pernambuco, em 14 de fevereiro de 1943. Foi estudante de graduação em engenharia civil por quatro anos e ensinava física e matemática. Com influência de Elvis Presley e dos Beatles, começou a carreira artística cantando rock e foi crooner em boates.

Carreira artística

Anos 60

Reginaldo Rossi iniciou sua carreira artística em 1964, comandando o grupo de rock The Silver Jets, depois integrando-se à Jovem Guarda. No início, abria shows de Roberto Carlos.

Rossi lançou muitos álbuns durante sua carreira, sendo os três primeiros no estilo da época, o rock da Jovem Guarda: O Pão (1966), Festa dos Pães (1967) e O Quente (1968).

Anos 70

Na década de 70 que Rossi se afastou do rock com o trabalho À Procura de Você, que o iniciou no gênero brega-romântico. Gravou sete álbuns durante esse período, quase todos pela gravadora CBS, quando grandes nomes da Jovem Guarda gravavam suas canções.

Em 1972 lançou Mon Amour, Meu Bem, Ma Femme seu maior sucesso até então. Nessa mesma década lançou outros hits, como: Desterro e Pedaço De Mau Caminho.

Anos 80

A década de 80 começou com o sucesso do álbum A Volta, que trouxe as canções Volta, Amor, Amor, Amor e Recife, quando Reginaldo Rossi ganhou seu primeiro disco de ouro, com mais de 100 000 cópias vendidas. Em 1982 lançou A Raposa e as Uvas, Feito De Amor (L'Ultima Cosa) e A Volta.

Nos anos 80, Reginaldo já era um sucesso nacional e não só nas regiões Norte e Nordeste, mas ainda não tinha um sucesso que alcançasse todo o país. Em 1987, lançou um de seus maiores sucessos: Garçom. Com ela, o artista alcançou a marca de dois milhões de cópias vendidas.

Anos 90

De 1990 até 1995, o cantor não lançou discos novos. Em 1998, foi a vez do CD Reginaldo Rossi ao Vivo, com sucessos como A Raposa e as Uvas e Mon Amour, meu Bem, ma Femme. Um ano depois, o CD Reginaldo Rossi the King teve a contribuição de convidados como Wanderléa, Erasmo Carlos, Golden Boys, Roberta Miranda, além da banda Planet Hemp. O disco vendeu um milhão de cópias.

Em fins da década de 1990 houve um ressurgimento de Reginaldo Rossi no sul do país, provocando relançamento de seus discos em CD. O cantor e compositor passou a ser visto como cult e assinou contrato com a gravadora Sony.

Carreira política

Na política, Reginaldo foi candidato a vereador do município de Jaboatão dos Guararapes em 2008. Obteve 717 votos, ficando como o 119º mais votado. Filiado ao Partido Democrático Trabalhista (PDT), Reginaldo tentou se eleger novamente, dessa vez para deputado estadual, nas eleições de 2010. Novamente não teve êxito: conseguiu 14 934 votos e ficou na 93ª colocação no pleito.

Reginaldo Rossi em show no município de Extremoz em 2013.

Morte

No dia 9 de dezembro de 2013, Rossi passou por um procedimento chamado toracocentese, que retirou dois litros de líquido acumulados entre a pleura e o pulmão. O resultado da biópsia, divulgado dois dias depois, confirmou o diagnóstico de câncer de pulmão.

Reginaldo Rossi morreu na manhã do dia 20 de dezembro de 2013, aos 70 anos, de falência múltipla de órgãos, em decorrência do câncer no pulmão que foi detectado dias antes. Seu corpo foi sepultado no Cemitério Morada da Paz em Paulista, Região Metropolitana do Recife, ao som de Recife, Minha Cidade, música que compôs em homenagem à sua terra natal. Oito meses após sua morte, sua viúva Celeide Neves morreu, aos 67 anos, também no Recife, de infarto, em 15 de agosto de 2014.

Discografia

LPs

1966 - O pão; Chantecler

1967 - Festa dos pães; Chantecler

1968 - O Quente (1968); Chantecler

1969 - Na Ânsia do Perfeito (compacto); Chantecler

1970 - À procura de você; CBS

1971 - Reginaldo Rossi; CBS

1972 - Nos teus braços; CBS

1973 - Reginaldo Rossi; CBS

1974 - Reginaldo Rossi; CBS

1976 - Reginaldo Rossi; Beverly

1977 - Chega de promessas; CBS

1978 - Deixa de Banca (compacto); CBS

1980 - A volta; EMI

1981 - Cheio de amor; EMI

1982 - A raposa e as uvas'; EMI

1983 - Sonha comigo; EMI

1984 - Não consigo te esquecer; EMI

1985 - Só sei que te quero bem; EMI

1986 - Com todo coração; EMI

1987 - Teu melhor amigo; EMI

1989 - Momentos de amor; EMI

1990 - O rei; EMI

1992 - Reginaldo Rossi; Celim

CDs

1996 - Reginaldo Rossi - Remasterizado; Polydisc

1997 - Reginaldo Rossi - Tão Sofrido; Harmony

1998 - Reginaldo Rossi Ao Vivo; Sony Music

1999 - Reginaldo Rossi - The King; Sony Music

2000 - Reginaldo Rossi - Leviana; Sony Music

2001 - Reginaldo Rossi ao vivo; Sony Music

2002 - Reginaldo Rossi - Luz do Sol; Sony Music

2003 - Ao Vivo, O melhor do brega; Indie Records

2006 - DVD Reginaldo Rossi; EMI

2010 - DVD Cabaret do Rossi; EMI

Sucessos

Se Meu Amor Não Chegar (Lindolfo Barbosa / Wilson Nascimento)

Garçom (Reginaldo Rossi)

A raposa e as uvas (Reginaldo Rossi)

Recife, minha cidade (Reginaldo Rossi)

O pão (Reginaldo Rossi, Orácio Faustino e Namyr Cury)

Deixa de banca (versão de Borogodá, de Pocker, feita por Eduardo Araújo e Ferrer)

Tô doidão (Picket e Felipe Thomas)

Mon amour, meu bem, ma femme (Cleide)

Era Domingo (Reginaldo Rossi)

Ai, Amor (Reginaldo Rossi)

Em Plena Lua de Mel (Reginaldo Rossi)

Tenta Esquecer (Reginaldo Rossi)

Prêmios

Patrono do Brega

Prêmio da Música Brasileira como melhor cantor popular, pelo álbum ao vivo Cabaret do Rossi.

Homenagens

No início deste 2021, o “Rei do Brega” passou a ocupar fisicamente um espaço no Pátio de Santa Cruz, no centro de Recife, com uma estátua no reduto da boemia recifense, produzida pelo arquiteto e escultor Demétrio Albuquerque. Reginaldo está sentado, como em uma mesa de bar, com uma garrafa e um copo.

Estatísticas

14  discos de Ouro

2 discos de Platina

1 disco duplo de Platina

1 disco duplo de Diamante

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William Bonemer.

William Bonemer Júnior (São Paulo, 16 de novembro de 1963), mais conhecido como William Bonner, é um jornalista, publicitário e apresentador de telejornais brasileiro. É editor-chefe e apresentador do Jornal Nacional, da TV 

O Cara é o Máximo....sou fãn....e a novela que passa após...pra mim tá sendo um show...muito maneira..os artista .do tempo..que assistíamos tv. Com gosto...muito show.....Rede Globo.de Parabéns...na minha opinião....!!!!!!

ODAIR JOSÉ.

 Odair José de Araújo (Morrinhos, 16 de agosto de 1948) é um cantor e compositor brasileiro, de estilo popular-romântico.

Odair José

Odair José, 2011

Informação geral

Nome completo

Odair José de Araújo

Também conhecido(a) como

Pílula

O Terror das Empregadas

Bob Dylan do Central do Brasil

Nascimento

16 de agosto de 1948 (74 anos)

Local de nascimento

Morrinhos, GO

 Brasil

Nacionalidade

brasileiro

Gênero(s)

música romântica rock hard rock blues rock soul MPB

Ocupação(ões)

Cantor e compositor

Instrumento(s)

violão piano guitarra gaita

Período em atividade

1970 - presente

Gravadora(s)

Discos CBS, Polydor, RCA Records, EMI, Copacabana, RGE, Universal Music, ShowLivre

Página oficial

www.odairjoseoficial.com

Surgiu no cenário musical brasileiro na década de 70.

Biografia

Odair começou como crooner na adolescência até meados dos 17 anos, quando começou a compor. Ainda cedo se transferiu para a cidade do Rio de Janeiro em busca de obter e ocupar um espaço no cenário artístico nacional através da sua música. No Rio de Janeiro, travou conhecimento com Rossini Pinto compositor e produtor que viu potencial em Odair, levando-o para a gravadora CBS. O primeiro trabalho do novo cantor para a gravadora foi a canção "Minhas Coisas", incluída no disco As 14 Mais, um dos principais produtos da companhia naquela época.

Em 1972, Odair gravou as músicas "Eu vou tirar você deste lugar", "Esta noite você vai ter que ser minha"; "Pense pelo menos em nossos filhos" e "Cristo quem é você", esta gravada pelo próprio Odair José, com arranjos de Zé Rodrix, tendo a participação do grupo Som Imaginário. Todas são do disco Assim Sou Eu..., lançado pela Polydor.

No ano seguinte, 1973, é lançado o LP Odair José. Músicas como "Uma Vida Só (Pare de Tomar a Pílula)" e "Eu, Você e Praça" figuraram entre as mais tocadas do ano.[3]

A música "Uma Vida Só", ficou conhecida popularmente pelo seu refrão, "pare de tomar a pílula", que foi censurada pelo governo brasileiro pelo suposto entendimento de que a canção fazia propaganda contrária à distribuição das tais pílulas para o controle de natalidade. Também de forte apelo popular, na canção "Deixa Essa Vergonha De Lado", Odair José deu seu total apoio à empregada doméstica, função que no início da década de 1970 não era legalizada.

Depois de lançar vários discos, Odair compôs e gravou O Filho de José e Maria, em 1977. Apesar de toda a controvérsia gerada em torno do projeto, Odair garante que não se arrepende de ter idealizado, composto, gravado e apresentado ao público a sua ópera popular. "Se fazia necessário naquele momento pelo estágio evolutivo que meu trabalho apresentava". Ele foi excomungado pela Igreja Católica em 1978, por causa do disco. A excomunhão o fez gravar por 20 anos canções sem muito cunho politizado.[4]

Em 1979, Odair tem a música "Até parece um sonho", incluída na trilha sonora da novela Cabocla, da Rede Globo de Televisão.

De volta à mídia desde o final da década de 1990, Odair José continua gravando canções com temas delicados como sexo, drogas e prostituição, bem como protestos contra problemas do Brasil.[4]

Em 2006, foi tema de um tributo que reuniu os principais grupos da nova música pop-rock brasileira. Essas bandas fizeram releituras de vários dos sucessos do artista, resultando no álbum Vou tirar você deste lugar, lançado pelo Allegro Discos, com a presença de nomes como Paulo Miklos, Zeca Baleiro, Pato Fu, Mombojó e Mundo Livre S/A, entre outros. Também em 2006, lançou Só pode ser amor o que sinto, que continha "Bebo e Choro", incluída nas trilhas sonoras do filme Trair e coçar é só começar e da telenovela Bicho do Mato, da Rede Record de Televisão.

Foi tema em 2009 de um episódio de O Estranho Mundo de Zé do Caixão, um programa de entrevistas exibido pelo Canal Brasil, apresentado por José Mojica Marins.

Após um hiato de seis anos, o cantor voltou com Praça Tiradentes (2012), produzido por Zeca Baleiro.

Em 2014, Odair declarou que seus álbuns lançados pela EMI eram "uma merda por culpa minha. Eu só queria saber de beber e fumar maconha".[5]

Em 2015, Odair lançou o disco Dia 16, e no ano seguinte o disco Gatos e Ratos, que concorreu ao Melhor Álbum na categoria Canção Popular Prêmio da Música Brasileira de 2017. Na mesma edição foi vencedor na categoria Melhor Cantor. Ainda, a revista Rolling Stone Brasil o elegeu o 20º melhor álbum brasileiro de 2016.[6]

Em 2019, lançou o disco Hibernar na Casa das Moças Ouvindo Rádio pela gravadora Monstro Discos, que foi eleito um dos 25 melhores álbuns brasileiros do primeiro semestre de 2019 pela Associação Paulista de Críticos de Arte.[7]

Discografia

1970 - Odair José (CBS/Sony Music)

1971 - Meu Grande Amor (CBS/Sony Music)

1972 - Assim sou eu... (Polydor/Universal Music)

1973 - Odair José (Polydor/Universal Music)

1974 - Lembranças (Polydor/Universal Music)

1975 - Amantes (em castelhano) (Polydor/Universal Music)

1975 - Odair (Polydor/Universal Music)

1976 - Histórias e Pensamentos (Polydor/Universal Music)

1977 - O Filho de José e Maria (RCA/Sony Music)

1978 - Coisas Simples (RCA/Sony Music)

1979 - Odair José (Continental)

1980 - Odair José (Continental)

1981 - Viva e deixe viver (EMI)

1982 - Só por amor (EMI)

1983 - Fome de amor (EMI)

1984 - Eu, você e o sofá (EMI)

1985 - Odair José (EMI)

1986 - Odair José (RGE)

1987 - Odair José (RGE)

1989 - Odair José (RGE)

1990 - Odair José (Copacabana)

1992 - Odair José (Copacabana)

1993 - Odair José (Harmony Records/Sony Music)

1994 - Luz Acesa (Warner Music Group)

1996 - As minhas canções (Polydor/Universal Music)

1997 - Lágrimas (Bahamas Songs)

1999 - Ao Vivo (Polydor/Universal Music)

2002 - Uma História (Polydisc)

2003 - Passado Presente (Gema)

2004 - 20 Super Sucessos (coletânea com regravações inéditas) (Polydisc)

2006 - Só Pode Ser Amor (Deckdisc)

2012 - Praça Tiradentes (Saravá Discos)

2014 - O Filho de José e Maria - Ao Vivo (Coqueiro Verde)

2015 - Dia 16[8] (Saravá Discos)

2016 - Gatos e Ratos[9] (Independente)

2019 - Hibernar Na Casa Das Moças Ouvindo Rádio (Monstro Discos)

 

Músicas BREGAS.

História

Antecedente.

Não se sabe ao certo

 a origem musical do "brega".

 Críticos apontam alguns precursores do "estilo" em cantores das décadas de 1940 e 1950, que seguiam, através do bolero e do samba-canção, uma temática mais "romântica". Entre os quais, Orlando Dias, Carlos Alberto, Alcides Gerardi e Cauby Peixoto.

Durante a década de 1960, a música romântica de artistas oriundos basicamente das classes mais populares passou a ser considerada cafona e deselegante. Isso foi especialmente reforçado pelas grandes transformações vivenciadas pela música popular do país naquele período, com o surgimento de inovações estilísticas dentro cenário musical que agradavam principalmente aos jovens do meio urbano. De um lado, surgiu uma geração oriunda da classe média universitária que se consolidaria, na década seguinte, sob a sigla MPB, nada menos do que "música popular brasileira". Por outro, surgiram os movimentos tropicalista — inspirado em correntes artísticas de vanguarda, na cultura pop nacional e estrangeira, em manifestações tradicionais da cultura brasileira e inovações estéticas radicais^[31] — e iê-iê-iê — que capitaneou o rock'n'roll estrangeiro, dando-lhe uma roupagem nacional, e transformou-se num grande fenômeno de comportamento e moda.

E foi a Jovem Guarda que abriu caminho para novos artistas que desafiariam os padrões de bom gosto da classe média brasileira na década seguinte, já que alguns dos artistas que tiveram uma ligação com o movimento viriam a se tornar populares cantores "cafonas" na década seguinte. É o caso por exemplo do pernambucano Reginaldo Rossi, que liderou a banda The Silver Jets.

A raiz "cafona"

Em princípio da década de 1970, acentuavam-se as estilizações dentro da música brasileira. Em especial, o meio musical predominante definia os cânones da chamada MPB, gênero cada vez mais distante de outras vertentes populares da música brasileira, como o samba, a música caipira, além do rock feito no Brasil e da música romântica — que teria em Roberto Carlos o seu maior representante. O cantor capixaba era um dos poucos artistas que fazia música romântica sucesso de crítica e de público. Para a maioria dos artistas brasileiros românticos populares, mesmo que grandes vendedores no mercado fonográfico brasileiro, sobrava a alcunha nada positiva de "cafona". O termo passou a estigmatizar artistas como Paulo Sérgio, Altemar Dutra, Odair José, Reginaldo Rossi e Waldick Soriano dentro do amplo leque da música brasileira.^[4][33]

Na segunda metade dos anos setenta, uma "nova vertente cafona" surgia com destaque. Era um estilo de roupagem "moderna", bastante influenciado pela discothèque e pelo pop dançante em voga à época, e que enfatizava danças e gestos sensuais (para alguns, no limite do vulgaridade). Este "novo cafona" foi capitaneado por artistas como Sidney Magal (de Sandra Rosa Madalena e O Meu Sangue Ferve por Você) e Gretchen (Melô do Piripipi e Conga La Conga).

O rótulo "brega"

A partir da década de 1980, o termo "brega" passou a ser cunhado largamente na imprensa brasileira pelos meios de comunicação para designar, de maneira pejorativa, música sem valor artístico.  Embora sem uma conceituação aprofundada, a pecha servia para designar uma "música de mau gosto, geralmente feita para as camadas populares, com exageros de dramaticidade e/ou letras de uma insuportável ingenuidade". Era o caso por exemplo do trabalho de cantores da linha romântica "cafona", como os ainda populares Amado Batista e Wando, ou de outros cantores românticos constantemente presentes em programas de auditório da televisão, como Gilliard, Fábio Junior e José Augusto.

Ao mesmo tempo em que críticos esboçavam uma conceituação estilística pejorativa sobre o "brega", o estilo passou a influenciar e se fundir a outros artistas e gêneros musicais, o que tornava, na verdade, cada vez mais impreciso estabelecer uma definição clara sobre o que seria "música brega". Como resultado desta ausência conceitual exata e precisa sobre o que seria o "brega", o termo muitas vezes não se restringia apenas aos artistas romântico-populares, como também podia abarcar artistas vinculados a outros gêneros musicais, como por exemplo, Alcione e Chitãozinho e Xororó, ligados, respectivamente, ao samba e ao sertanejo. Mesmo cantores do time da chamada MPB, como Gal Costa, eram criticados quando interpretavam canções consideradas de pouco valor artístico pela crítica hegemônica, como o caso do dueto Um Dia de Domingo, com Tim Maia — um grande sucesso comercial composto pela dupla Michael Sullivan e Paulo Massadas, que se especializou em composições tidas como "bregas". Entre elas, Me De Motivo na voz de Tim Maia, e Deslizes, na voz de Raimundo Fagner.

Além das tendências românticas, a década de 1980 marcou a ascensão de outros gêneros considerados de baixo valor artístico, como o axé e, no final da década, o surgimento do funk carioca (inspirado pelo miami bass da Costa Leste dos Estados Unidos). Havia, também, artistas do brega propriamente dito, como Ovelha, Nahim e Harmony Cats, hoje lembrados nas festas trash.

Dentro desta confusão, jovens artistas do Sudeste brasileiro (alguns até universitários) assumiram traços do que seria um "estilo brega" em seus trabalhos. Entre os quais, o compositor pianista e ator carioca Eduardo Dusek (que fez o LP Brega-chique, em 1984) e a banda paulistana Língua de Trapo.

 

BONEY M

Boney M. é um grupo de música disco e eurodisco que teve um grande sucesso durante os anos 1970 e 1980. Foi criado pelo produtor alemão Frank Farian em 1976, e era composto por Marcia Barrett, Liz Mitchell, Maizie Williams e Bobby Farrell. Boney M. Informação geral Origem Jamaica, Montserrat, Aruba País Jamaica Gênero(s) R&B, eurodisco, reggae, disco Período em atividade 1975–1988, 2006–presente Gravadora(s) Hansa, Atlantic Integrantes Liz Mitchell, Marcia Barrett, Maizie Williams, Reggie Tsiboe Ex-integrantes Bobby Farrell (falecido) A banda vendeu aproximadamente 80 milhões de cópias mundialmente e é conhecida pelos hit singles "Daddy Cool", "Ma Baker", "Belfast", "Sunny", "Rasputin", "Mary's Boy Child – Oh My Lord" e "Rivers of Babylon". Índice História Especula-se que, quando Frank Farian lançou pela primeira vez a canção Baby Do You Wanna Bump?, em 1974 com o nome de Boney M, a voz na gravação era a dele, e só quando a música virou um sucesso é que ele decidiu arranjar um grupo de dançarinos e um vocalista para inventar um "grupo". O nome "Boney" era de um personagem de uma série de TV na Austrália. O grupo evoluiu antes de ter os integrantes que conhecemos hoje: só Maizie Williams participou desde o princípio. É até possível que o boato envolvendo a primeira gravação seja verdade, pois: a música não tem uma letra de fato, só uma voz masculina repetindo periodicamente o título, ou palavras e letras separadas é óbvio, quando se ouve, que o vocalista canta uma oitava abaixo de seu timbre verdadeiro o côro de fundo é muito genérico a autoria da música é creditada a Zambi e editada por Intro, diferente de qualquer outra música de Boney M antes de cantar, Maizie Williams começou carreira como modelo Rivers of Babylon se tornou o segundo maior sucesso de vendagem no Reino Unido em 1978, quando a música Brown girl in the Ring, que também compunha o disco, também se tornava sucesso nas rádios. Foi, na época, o único single além de Mull of Kintyre (gravada por Paul McCartney), a vender mais de dois milhões de cópias no Reino Unido. Eles novamente conseguiram mais de 1 milhão de cópias vendidas no Reino Unido com sua versão de um clássico do calypso, Mary's Boychild (anteriormente gravada por Harry Belafonte). Outros sucessos incluíram: Daddy Cool (lançada em 1976 - chegou a vender 100 mil cópias semanais na Alemanha) Sunny (de 1976 - no Brasil, Leo Jaime fez uma versão desta música, chamada Sonia) a bem conhecida Ma Baker (de 1977) Rivers of Babylon teve também uma versão (Rios da Babilônia) de sucesso no Brasil interpretada pela cantora Perla, muito popular na época. Love for sale (1977) Nightflight to Venus (1978) Rasputin (de 1978) Gotta Go Home (de 1979, ganhou versão techno do projeto Duck Sauce em 2010, chamada Barbra Streisand) Hooray, hooray, It's a Holi-Holiday" (1979) - teve também uma versão (Férias de Amor) de sucesso no Brasil interpretada pela cantora Perla, muito popular na época Painter Man (em homenagem a Andy Warhol) Em 1986, dez anos após o lançamento de sua formação mais conhecida, o grupo já acumulava 18 discos de platina, 15 discos de ouro e cerca de 150 milhões de unidades vendidas pelo mundo. O grupo se desfez naquele ano, porém o sucesso de alguns remixes (como Daddy Cool - anniversary remix) continuou. Tentou-se recriar o grupo com nova formação, porém o sucesso continuou a ser o da formação original. Entre o final dos anos 1980 e 1990 grupo dividiu-se e um veredicto de tribunal autorizou todos os quatro membros originais do grupo – as três cantoras e Bobby Farrell – a dar concertos com o nome “Boney M”. Em Portugal, os Boney M. de Farrell actuaram Guimarães, em 1989 [3]no Penha Club, em Agosto de 2007 no XXII Festival do Marisco de Olhão, em 2008 no Carnaval no Casino de Lisboa, e também na passagem de ano no Casino de Espinho. Morte de Bobby Farrell O cantor da banda de disco music Boney M., o holandês Bobby Farrell, morreu dia 30 de dezembro de 2010 em um quarto de hotel em São Petersburgo - Rússia aos 61 anos, onde estava para fazer shows, anunciou o empresário do artista, John Seine.  Seine não deu detalhes sobre as causas da morte do músico, que chegou a fazer uma apresentação na noite anterior e ia a viajar à Itália para realizar outra apresentação.

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ZARAGOSA BAND

The Zaragoza Band é uma banda pop alemã de Munique e foi uma das bandas de festas profissionais mais bem sucedidas e mais movimentadas da Alemanha desde o final dos anos 1970 até meados dos anos 1980. Ela ainda se apresenta hoje. história A música da Banda Zaragoza mistura pop com elementos de calipso e samba e atingiu o nervo da época em seus primeiros anos. Em 1984 eles fizeram uma turnê no Pacífico Sul. Até hoje ela ainda faz inúmeras apresentações e toca principalmente em países como Romênia, Hungria e Áustria, também em grandes festivais. De vez em quando o grupo também pode ser visto na televisão. O grupo ficou conhecido a partir de 1977 quando lançou a música Big Bamboo, que é cantada no dialeto caribenho papiamentu. Seguiram-se Rasta Man e Zabadak, duas músicas com relativamente poucas letras que chegaram ao top dez das paradas alemãs. Faixas subsequentes Ginger Red, Agadou, Aiko Aiko não conseguiu entrar no top 10, mas Agadou é a faixa com maior impacto a longo prazo e é a música mais tocada do grupo até hoje. O título é especialmente popular em bares de praia e discotecas. Nos últimos anos, foram criadas várias versões cover deste título (incluindo Hot Banditoz, DD Company, La Boom, Black Lace ou Proty Disco Kids), que é a versão da Zaragoza Band, que é ela própria uma versão cover de um Club Hino Med de 1970, não superado. O membro fundador e compositor Alfred Rudek morreu em 20 de julho de 2018 aos 63 anos. Discografia álbuns Weitere Alben 1979: Saragossa Band 1980: Matchless 1982: Das totale Za Za Zabadak 1983: Have a Good Time 1984: The Greatest Hits 1991: Party with Saragossa Band 1993: The Party Mix 1993: Coconut Groove 1997: Big Bamboo 2002: Welcome to the Party 2002: Party Box (3 CDs) 2007: Cool Night compilações 1981: Agadou 1986: Die Superparty – Dança com a Banda de Saragoça 1995: A Melhor Banda de Saragoça 1995: Festa Feliz 2001: É Hora da Festa 2005: Mundo de … 2007: Feliz Aniversário! (30 Jahre) (3 CDs) 2007: Best of the Saragossa Band (2 CDs) Músicas Weitere Singles 1977: Disco Boogie Boogie 1978: Malaika 1983: Wigwam 1983: Eu sei, eu sei 1984: Buona sera (I Take My Chance Tonight) 1984: Moonlight and Dancing 1985: That's What We Like 1990: Saragossa Band Medley 1992: Rain & Sun 1993: Coconut Medley 1993: Rasta Man (Remake '93) 1997: Der Zabadak Hit Mix 1999: Rumours (El venao) inchar Links da Web Site oficial Obras de e sobre Saragossa Band no catálogo da Biblioteca Nacional Alemã Saragossa Band no Discogs Discografia em austriancharts.at

Disponivel Para Downlood.

Lee Jeans.

Lee ....

é uma marca americana de jeans, produzida pela primeira vez em 1924 em Salina, Kansas. A empresa é detida pela Kontoor Brands, um spin-off da divisão de vestuário Jeans da VF Corporation. Sua sede está atualmente em Merriam, Kansas, nos arredores de Kansas City, Missouri. A empresa afirma que eles são um varejista internacional e fabricante de roupas casuais e desgaste de trabalho e que eles têm mais de 400 funcionários nos Estados Unidos. Na Australásia, a marca é de propriedade da Pacific Brands desde 2007, depois de ter sido adquirida da Yakka. Índice História Um estande da Lee Jeans em uma corrida local de 5k em Kansas City Etiqueta de identificação em uma calça de jeans Lee A empresa foi formada em 1889 por Henry David Lee como a HD Lee Mercantile Company em Salina, Kansas, produzindo macacões e jaquetas. O crescimento de Lee foi impulsionado pela introdução do macacão de trabalho Union-All em 1913 e seu primeiro global em 1920. Mais tardee, 1924 produziu seu primeiro jeans, a Lee Cowboy Riveted, em 1924 a Lee introduziu uma mosca com zíper e continuou a se expandir. Por volta dessa época, a linha geral das primeiras crianças foi vendida. Em 1928, HD Lee, fundador e presidente da HD Lee Mercantile Company, morreu. Durante as décadas de 1930 e 1940, a empresa tornou-se a principal fabricante de roupas de trabalho nos EUA. Em 1944, o "S" preguiçoso tornou-se o bolso oficial de Lee. Uma inundação destruiu o centro de distribuição de Lee em Kansas City. Arruinou todo o estoque de mercadorias, exceto as bonecas Buddy Lee, que flutuavam. Em 1954, Lee expandiu-se em roupas casuais. Durante a década de 1960, a empresa expandiu para 81 países e em 1969 foi adquirida pela VF Corporation, tornando-se uma marca. Lee foi ao ar seu primeiro anúncio de televisão, que promoveu o desgaste ocidental de Lee. Na década de 1970, Lee mudou seu foco do negócio de roupas de trabalho e começou a atender aos ciclos da moda. Lee criou um novo ajuste para as mulheres sob o rótulo de Lee. Uma linha de roupas para meninos e meninas foi introduzida. Em 1996, a empresa lançou o Lee National Denim Day como parte do National Breast Cancer Awareness Month. Trabalhando com a Entertainment Industry Foundation, o Lee National Denim Day arrecadou mais de US $ 75 milhões para ajudar a financiar programas de pesquisa sobre o câncer de mama. Em 2014, a marca foi relançada em Paris pela loja Citadium Paris. Em 2019, Lee, Wrangler, Rock & Republic e VF Outlet foram separados da VF Corporation para a Kontoor Brands. Fabricação Em 1981, 240 trabalhadores da fábrica em Greenock, Escócia, protagonizaram protestos contra os planos de mudar a fábrica para a Irlanda do Norte. O que foi planejado como um protesto de uma noite continuou por 7 meses. A partir de 2005, a Lee Jeans foi fabricada pela Arvind Mills em uma série de pequenas fábricas em Chamarajanagar, na Índia. Em todo o mundo, cerca de 60.000 trabalhadores produzem 5.000 calças de jeans por dia. Publicidade Nos Estados Unidos, a empresa gasta mais de US$ 40 milhões por ano em publicidade. Em 2009, Olson foi apontado como a agência interativa líder para a marca americana e redesenhou seu website. A Barkley Inc. já havia lidado com publicidade interativa para a marca. A Arnold Worldwide continua a fornecer serviços de publicidade off-line para a marca. 

 O vinil Foi Gravado. em 1981.ao comprar calça.ou Jaqueta.Marca Lee.Ganhava um Disco de vinil...

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